《伟大的死亡》，Le Grand Macabre ( The Great Macabre)，
利盖蒂 (Ligeti) 作曲的二幕歌剧。 又译《大恐怖》《作大死》《末日启示》《大骷髅舞》《大毁灭》《大死窟》等。脚本由M.梅施凯和作曲家根据盖尔德罗德的剧本《伟大的死亡在游荡》(La balade du Grand Macabre)自由改编而成。作于1972~1976 年。1978 年在
斯德哥尔摩上演，由埃尔加·豪沃思指挥，此剧1982年由英国国家歌剧院在英国首演时也由他指挥(G.斯克尔顿译)。
利盖蒂的唯一歌剧《伟大的死亡》的最引人注目的特点是它的反理性主义；这是一部关于死亡的超现实主义作品，被认为是部闹剧。台本根据
比利时作家米歇尔·盖尔德罗德的戏剧《死亡叙事曲》自由改编而成，作曲者本人亦参加了剧本改写工作，有时甚至先有音乐而后填词。歌剧表面上诙谐讽刺，然而提出了一个老生常谈的主题:爱情与死亡的关系。
《伟大的死亡》是1965年斯德哥尔摩皇家歌剧院委约利盖蒂写的，但13年后方在该剧院首演，首演后立即获得成功，欧洲各大歌剧院争先上演。剧情是超现实主义的，它的内涵是生命必然以死亡为结束，因此人生在世最好还是吃喝玩乐。情节发生地点是一个由年幼的胖亲王统治着的国家臣民中有一个患异性装扮癖并有幻觉的天文学家和他的性虐待狂的妻子;还有一位特工处处长由一个狂躁的花腔女高音扮演。
《伟大的死亡》分为两幕四场，序曲由12支汽车喇叭奏出。首先上场的是醉汉大麻皮埃特，唱着关于死亡和享乐，然后是一对由两个女高音扮演的情人出场，她们使人联想到巴洛克时代的阉伶，他们找到一个墓室供他们做爱，她们朝那儿走去时，奈克罗查上场了。他是本剧的中心人物，听众可以立即辨认出他就是死神，也可以看到他的潜在的哑剧风格，这表示死亡之意义的不明确性，它究竟是确实令人心惊胆战而必须严肃对待的。抑或仅仅是吓人的假想怪物，这也这是歌剧的中心主题。奈克罗查宣布世界末日将在午夜到来，并强迫皮埃特帮他毁灭世界，他的演唱风格是十九世纪意大利歌剧中最槽的那种。皮埃特的朴实的回答显示出他是莫扎特的《魔笛》冲的帕帕基诺的后裔。第一场结束时，奈克罗查把皮埃特当作马，骑上他而离去，这时合唱队唱着一首虚幻的众费歌，墓室中传来那对情人的歌声，他们相爱直至死亡。
第二场以天文学家受他妻子鞭打开始，二人跳起一支怪诞的舞蹈，它随着一星期的各日而变化，如病态的星期一、讨厌的星期二等在这个不幸的婚姻中两人都很痛苦，妻子由于性欲得不到满足，丈夫则由于难解的天文学奥秘。奈克罗查上场，受到天文学家的热情欢迎，他已从星象中预卜到奈克罗查将到来。奈克罗查声称他就是天文学家之妻所长期等待的人，他与之做爱并使她死于在欢。心满意足的奈克罗查带着皮埃特去毁灭宫殿，舞台上只剩欣慰的天文学家一人。
第二幕的剧情发生在欢乐亲王的宫殿中，亲王的两个大臣正在相互辱骂，13岁的亲王(由高男高音演唱)难以调解定夺他们各自的荒谬政见，他们只得以幼童玩的字母游戏来决定胜负。特工处处长带着几名警察上场，她们都穿着飞鸟装。处长神秘地警告亲王说老百姓，正在计划示威，但我们听到的却是费美亲王的歌声，尽管歌词的意义由于不计其数的重复而遭到破坏;处长也警告亲王关于“伟大的死亡”，但由于严重口吃而使言语含混不清。天文学家上场唱道:“我的妻子死了，乌拉!”接着是一段长长的乐队段落，以贝多芬的《普罗米修斯》和《英雄交响曲》的主题为基础，上面堆砌一层又一层的形成对比的音乐，而且各层速度不同。接着是奈克罗查上场。他仍然骑着皮埃特，他以仿宗教的庄严风格宣称世界末日即将到来，伴奏是铜管中的号声齐鸣。一部分合唱队员位于正厅，他们唱的是恳求赦免:“惩罚其余的人，不要惩罚我、我、我”。皮埃特决定给大家都喝点酒，包括奈克罗查在内，结果他喝得找不到自己的大刀。
最后一场中皮埃特和天文学家已升天堂，亲王与奈克罗查相遇，奈克罗查意识到他未能杀尽全体。精疲力竭的他走向自己的坟墓;即将走到时。天文学家之妻出现，渴望继续他们之间的爱情。皮埃特和天文学家上场。他们想知道世界末日是否已来到，因死后的生活似乎与生前的一模一样。那对情人又来了。对周围事物仍是视而不见，只认得对方。从他们的无动于衷中，可以悟出寓意:对死亡忧心忡忡是徒劳的，还是及时行乐为好。这部歌剧没有统一的音乐风格，从模拟早期历史风格直到表现主义音乐，包罗万象。但任何一种风格难得超过几分种。总谱时常极其稀薄，有很长的打击乐器段落。木管和铜管较为突出。弦乐器作独奏用来加强。此外歌剧中还有大量对话。它们破坏音乐的流动。总的效果是冷漠而无生气，随意而无条理：这与剧情主旨完全配合，但可能影响听众的热情。